國畫是我國所特有的一種繪畫工藝，比較注重意境。它因為使用的材料和表達的內容不同而區別于其它的原稿。它使用的紙張以宣紙為主，繪畫工具則講究筆和墨的運用。在印前制作中，國畫類原稿是比較難處理的一類原稿。
　　國畫以表現手法的不同，分為工筆、白描、寫意等，它們大多以線條描繪景物，通過線的運用，表現所要描繪物件的輪廓、面、體積、質感、受光的程度和畫面的疏密、節奏等。在墨的運用上有水墨、淡彩、重彩之分，它們不僅能表現物體的質感和形態，還能夠表現出物體的神韻和虛實。
　　在國畫多中以黑墨為主，彩墨為輔，墨色分為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五色，色彩要求明朗、樸厚、調和。由于國畫類原稿的這些特點，在復制過程中應采用全階調黑版來表達全圖的骨架層次，將黑版層次拉開，將焦、濃、重、淡、清五色層次變化表現出來，同時在做底色去除時，可適當加大去除的量，并將底色去除的起始點適當移至亮調部分。
　　處理國畫類原稿與其它類型的原稿一樣，首先要考慮黑白場的設定。根據國畫類原稿的特點，在白場定標時，要注意不能夠有絕網的地方，絕網地方的出現，會造成畫面中這一部分過分突出醒目，而破壞了畫面的整體效果，同時也會破壞國畫的厚重感。一般白場的青、品紅、黃三色網點保持有3%-5%的網點為宜，這樣可使高光部分層次較為豐富。
　　在處理年代久遠的國畫時，可以將黃版適當加大一些，可出現暖茶色以表現出陳舊的感覺，不過要注意網點不可加大得過大，以免破壞了畫面整體的灰平衡。對于國畫類原稿黑場的處理，需要根據原稿的墨韻層次和暗調的密度而定。一般密度反差正常的原稿，黑場應定于畫面的濃墨處，不能夠定于焦墨處或重墨處。如果將黑場定于焦墨處，會使暗調層次被壓縮，階調平薄，密度不足；而將黑場定于重墨處，則會使暗調階調并級，畫面中有糊死的地方。
　　在對國畫類原稿中間調的處理上，需要注意畫面的灰平衡。國畫中主要以黑墨表現物體的陰面和陽面、凹面和凸面、深色和淺色、遠和近、寒和暖、明和暗等這些關系，同時也能表現自然界中的各種景象，如：云、雨、煙、霧、雪等，因此，在復制過程中，正確的表現各階調中灰色的變化是十分關鍵的。另外，灰平衡的偏差也會破壞國畫的莊重、沉著和樸厚，無法將作者所描繪的意境和氣韻很好的表達出來。在復制過程中還需要適當的加大圖像的銳度，將畫面的輪廓和線條的邊緣強調出來，這樣能夠更好表現宣紙的質感和畫面的筆觸力度，但是要注意不能夠使顆粒度過大，破壞畫面的柔和。
　　在復制山水類國畫時，還特別需要注意畫面中各景物間的空間關系，要將畫面表現的遼闊的空間再現出來，保持畫面的遠近層次，墨調的前重后輕，色彩濃淡都要符合原稿的透視關系和真實環境的色彩。
　　由上面所介紹的國畫類原稿的復制不難看出，對于國畫的認識和欣賞力是復制好此類原稿的關鍵。沒有一定的鑒賞能力，就不能真正領略作者所要表達的意境，也不能夠找到其中的與眾不同的特點，在黑白場定標時，則不能夠正確的定標。因此，提高自己的美學修養是很關鍵的。
　　再介紹一下上面提到的國畫中五中墨色的特點，以便大家在復制時能夠更好的區分。
　　焦墨：用于描繪畫面中極其濃重而突出的部分，是畫面中最黝黑的地方。
　　淡墨：是與中間色調相接的一種墨色，它極能體現出墨色的豐富變化層次，對形成生動的氣韻起到極其重要的作用。
　　清墨：指畫面中最淡的灰色，為墨色變化較微妙的一個墨色，在用墨部分其一般面積最大。
　　濃墨：其黑度僅次于焦墨，它是上承焦墨，下接重墨的一種墨色。
　　重墨：在整個畫面中，為墨色較飽和的部分，其濃淡屬中間色調，能使焦墨和濃墨間得到有機的銜接。