(攝影展現場)

對于此次與愛普生的合作，我們有幸采訪到萬博藝術(Artscape)工作室董事長楊憲國先生和光路社社長管一明先生，他們都發表了一些自己的感受。

在與萬博藝術(Artscape)工作室董事長楊憲國先生的交談中，我們了解到，他與愛普生的結識并非偶然。早在上世紀90年代初，他曾在照相機制造行業頗有成就。隨著技術的發展和用戶環保理念的提升，彩擴沖印已不能滿足影像數字化的生產需求，噴墨打印借此機會異軍突起，數碼行業的發展顯然勢在必然。此時，愛普生提出了“愛普生等于Photo”口號，深深地吸引了他，他認為愛普生能夠改變未來。

基于愛普生專業且精湛的技術基礎，以及楊憲國先生對于高品質藝術的熱愛和追求，萬博藝術工作室在2006年成立，成為華東地區最早的愛普生藝術微噴^®工作室，并與愛普生一同發起與起草了世界上第一部關于數碼照片保質期及數碼照片輸出機的國家標準(GB)。

十多年來，萬博藝術工作室始終堅持務實創新，加上愛普生影像輸出解決方案的有力支持，不僅僅在攝影界聲譽頗高，甚至在書畫界，采用愛普生藝術微噴^®工藝的“數碼藝術品復制”同樣贏得了良好的聲譽，逐步走向國際化。

(黃薇 《流動的時光盛宴》 藝術微噴工藝 收藏級藝術紙 實木漂浮卡紙裝裱)

訪問過程中，楊先生告訴我們，實現一幅影像作品的高品質輸出，需要綜合多種因素進行考量，比如色彩過渡、墨點均勻度、技術和操作的精確度、介質的適應性、展出環境等等，細節表現是非常重要的。

此次展出的愛普生藝術微噴^®工藝作品，是由愛普生SureColor P20080大幅面打印機輸出，使用愛普生純棉無酸介質進行印制，配合了4 級黑色愛普生“活的色彩 PRO”顏料墨水，作品色彩過渡平滑，其防水、耐光、抗氧化性更強，達到收藏級的水平。

值得說明的是，經專業的測試機構測試，愛普生藝術微噴^®工藝作品的耐光性超過百年，而隨著新墨水的不斷創新，耐光性已提升了33%，使影像作品能夠更加持久地保存完好。

(吳志華 《雪原紅云》 藝術微噴工藝 收藏級藝術紙 鋁合金懸浮鏡框裝裱)

在攝影藝術作品呈現上，楊先生有著自己的看法。他認為，無論是銀鹽時代還是數字時代，紙質照片都是攝影作品的最佳表現形式，想要給觀眾呈現出高品質的攝影作品，不僅僅需要攝影師的攝影技術和思想，還需要近乎嚴苛的制作技藝，除了正確選擇藝術微噴工藝和準確地表達照片題材的介質之外，錦上添花的裝裱工藝也是至關重要，畢竟高品質的藝術作品需要精準地折射出攝影人獨特的美學思想和社會價值。

正如《世界攝影史》作者內奧米·羅森布拉姆博士說的：“攝影，不僅是科學和技術發展的產物，也是社會和藝術理念的結晶”。而目前在攝影圈內往往只關注攝影作品本身，缺少對后期裝裱工藝的關注，因而萬博一直希望能夠改變這種狀況，為此他們在技術上不斷地學習與創新、在工藝上追求精益求精，他們的產品讓攝影人真正地感覺到高科技與工匠精神的巧妙結合。

如今，萬博的裝裱技術已經達到國際級專業水準，被攝影界及藝術界公認為中國高端圖片制作機構之一，也贏得了來自世界各地的攝影師、設計師及畫廊的贊譽。楊先生表示，未來也希望能與愛普生繼續攜手，樹立典范，培育和拓寬高端影像輸出市場，促進行業的不斷發展。

(觀眾駐足欣賞)

另外，在采訪另一家創辦方——光路社社長管一明先生時了解到，光路社是一家業內“新”秀。說新，主要是指他們的攝影觀念和技巧不同于傳統所見，是一支以抽象攝影為主旨的跨界攝影人，他們以相機為筆，光影為墨，將生活中的一些熟視無睹的瞬間，轉化為畫意的影像，已然從傳統單一的攝影技巧、暗房技術向當下多元的數碼復合技術轉變，從向繪畫借鑒轉變為援用多媒體影像藝術的審美觀念。管先生表示，此次與萬博藝術的合作，使用愛普生藝術微噴^®工藝輸出，線條復雜的圖案和多種色彩的疊加都能精準還原，客戶對打印效果都十分滿意。

光路社2017“萬博藝術”攝影展，持續3個月的展期，作品和質量就在那兒，等待所有熱愛攝影藝術、追求品質影像的伙伴們的到來，歡迎來現場看展~