近年來，隨著國內藝術投資市場的升溫，收藏家和大眾對藝術品需求與日俱增，伴隨而來的藝術復制品的概念也逐漸被大家熟悉并接受。
尤其是藝術復制品巨大的利潤空間，被越來越多的藝術經營者和藝術家本人所重視。
藝術復制品居然瞞過畫家本人
然而，隨著印刷技術水平的越來越高，如果不多加注意，書畫愛好者們很可能將高仿的藝術復制品當做真品收藏而造成重大的損失。這樣的例子屢見不鮮。
這是一條來自《 錢江晚報》的新聞。
話說，浙江浦江的老陳酷愛中國水墨畫，收藏書畫十多年，尤其鐘情某知名現代畫家。去年12月，他花12萬元從某畫廊買到了該畫家的一幅舊作，興奮了好幾個月。請裝裱師傅重新裝裱，沒想到師傅一揭開宣紙，大吃一驚。
裝裱師傅手上功夫精細，緩緩剝開畫作的左上角，宣紙的背面竟然干凈一片。兩人心里都是咯噔一下：完了，畫有問題。
懂點國畫的人都知道，畫家作畫時，水墨滲透，宣紙背面多少會有墨跡浸漬的痕跡。
這個藝術復制品甚至瞞過了畫家本人。買下畫后，老陳約了幾個同好，曾找到該畫家的家中一起品評。老畫家仔仔細細地看了說，的確畫過這幅畫。你看看，連作畫的本人，都沒看出問題來。
鑒別藝術復制品其實并不難
是不是印刷文件，鑒定起來并不麻煩。杭州明皓司法鑒定所文檢員小張用一支高分辨顯微鏡就搞定。
第一步，選鑒定材料。截取了畫作的四個小塊，分別來自畫上的背景、人物、名章和題字。
小張說，這是考慮到水墨顏料、印泥、墨汁材質不同，呈現在紙上各有特點。
第二步，放大檢驗。在200倍的顯微鏡下，破綻就來了。
依據一：局部放大后，明顯有青、黃、品紅色的墨點。
裸色背景部分，出現了青、黃的不規則圓點；題字部分，黑色毛筆字邊緣則多了紅色的毛邊。這些肉眼看不見的小色點，正是構成印刷圖案的三原色。
“雖然不明顯，但絕對是印刷無疑。”彩色印刷品以黃、品紅、青三種油墨，加黑油墨印刷，隨著疊加比例的不同形成各種顏色。把它足夠放大后，就能看到無數交錯的三原色點。
小張說，手繪書畫中，墨汁或者顏料是融合后的單一顏色，不該有其他出現。比如她拿出一幅毛筆字作品作對比，同樣放大，墨跡仍是純黑。
依據二：未見書畫形成的墨跡洇散。
手繪的書畫中，隨著毛筆在紙張上運動，墨水會沿紙張纖維滲透開去。這里沒有墨跡洇散的現象，說明是印刷品。
依據三：沒有蓋印形成的擠墨及抑壓現象。
畫家在落下名章時，用力往下擠壓，印章邊緣會有擠墨和力壓狀態。這里也沒有表現。
鑒定結果，畫是印刷品。
小張推斷，這幅畫用了高仿真的印刷技術，將真跡掃描進電腦，在做舊的宣紙上打印出來，裝裱制成。
小張說，現在印刷品的鑒定技術比較成熟，送來的檢材基本都能分辨。但須注意的是，造假技術也在提高，書畫愛好者們得多留心了。
藝術復制品發展空間幾何
依托新的印刷技術，藝術復制品不僅能夠大量生產制作，并且價格適中，適宜保存，比較容易使收藏愛好者接受，這些年，就有一些拍賣公司相繼組織過藝術微噴復制品的拍賣會，收獲頗豐。另外，市場上通過水印木刻、珂羅版等版畫技術制作藝術復印品的傳統工藝也漸漸復蘇。
在美國，藝術品復制興起于上世紀90年代。近年，龐大的商業性藝術市場的主要對象占美國人口60%左右，家庭年收入在3萬至10萬美元之間的中產階級家庭，平均每個家庭的掛畫數量為30幅左右。
據公開資料顯示，一幅有限印刷的畫，印刷成本一般在1萬美元左右，最高不超過3萬美元，加上廣告和發行費用，最高不超過4萬美元。
以每張批發價500美元，印制300張計算，批發銷售額為15萬美元。減去購買原作的錢和支付給畫家提成的版稅，有限印刷通常為總銷售額的5%—10%，無限印刷在3%—4%左右，批發商仍有很大利潤。此外在英國、意大利也有著名的藝術品復制和印刷公司。
在中國，從事藝術品復制的企業也非常之多，包括榮寶齋、震旦映畫等等，也有雅昌、圣彩虹、圖文天地等專業從事藝術品復制的印刷企業。
近年來在國內藝術市場上，也有多位現當代藝術家的作品被制成限量版復制品銷售。最為令人熟知的，當屬藝術家吳冠中的藝術復制品，曾創造了復制品拍賣的天價。
此外，近年來各種現當代藝術家的藝術復制品、衍生品也層出不窮，復制的范疇從普通的國畫、油畫等架上繪畫擴展到了雕塑甚至新媒體作品。
目前國內的藝術品復制，作為一種時尚和創意，正越來越被看好，而作為一項產業，需要從文化、投資、收藏等價值以及版權、附加值、政策法規等多方面來考量，僅能算剛起步階段，在未來，需要改革創新和完善的地方非常之多。
這也正是國內從事藝術品復制企業的機會所在。
